La " Haute Renaissance "

Cela fait référence aux arts de la Rome papale, de Florence et de la République de Venise entre 1500 et 1530.

Avec la peinture de la Renaissance, l'art occidental atteint son apogée. La transformation de l'image du monde par les sciences naturelles et les grandes découvertes, les tensions religieuses et politiques ainsi que les troubles sociaux se reflètent très fort dans la peinture. Tous les sujets et styles se réunissent en une harmonie qui mélange le réel et l'idéal, le profane et le sacré, la ligne et la couleur, et le mouvement et le repos.

C'est Léonard de Vinci qui détruit l'équilibre entre la ligne et la couleur au profit de la modulation chromatique des contours. Raphaël et Michel-Ange suivent ses traces et créent des forment artistiques.

Pendant le XVème siècle, Florence fut le centre incontesté du renouvellement des arts en Italie. Vers 1500, le centre de l'art italien se déplace vers Rome et Venise.Ce qui a sans doute été causé par la situation politique et sociale à cette époque. La chute des Médicis en 1494 et le gouvernement du moine dominicain aux visions apocalyptiques, Savonarole (1452-1498) mirent fin brutalement à l'épanouissement culturel qui avait atteint son apogée sous Laurent le Magnifique (1449-1492).

Après l'exécution de Savonarole en 1498, Florence devint l'enjeu de puissances rivales jusqu'au retour des Médicis en 1512. Pendant deux décennies, des œuvres maîtresses vont naître mais les mécènes vont manquer à Florence. C'est surtout la papauté qui entendait à présent restaurer Rome dans sa position de centre culturel d'Occident ;

peinture

Léonard de Vinci

Raphaël

Michel-Ange

Titien

sculpture

Michel-Ange

architecture

Michel-Ange

Bramante

Raphaël

Le maniérisme, ou renaissance tardive de la peinture:

On applique généralement le terme de maniérisme(de l'italien maniera, qui signifie style) à l'art de la période comprise entre 1520 et 1580. Les œuvres maniéristes sont raffinées, sophistiquées.

D'abord symbole de rupture brutale avec les objectifs de la Renaissance, le maniérisme désignait une décadence et une dégénérescence en contradiction avec les idéaux d'harmonie des générations antérieures.
De nos jours, le maniérisme apparaît davantage comme une continuation et une poursuite des recherches mises en œuvre à l'époque de la Renaissance.

A partir des années 1527-1530, l'esprit triomphant de la Renaissance connaît une crise brutale qui détruit l'optimisme serein du début du siècle. Le sac de Rome en 1527, synonyme d'effondrement de la politique papale, la mainmise croissante des Espagnols sur l'Italie et la nécessité pour l'Eglise d'opposer un obstacle aux progrès alarmants de la Réforme.

Les artistes sont écrasés par l'exemple des géants du début du siècle: Raphaël, Michel-Ange, Léonard de Vinci…, ces derniers cèdent à deux tentations, ils copient les grandes formules, les œuvres sont alors vidées de leur contenu;ils pratiquent l'exacerbation du "moi " de la singularité du créateur à travers son expression spécifique: " la maniéra ".

Les caractéristiques de ce style:

• la perte de clarté et de cohérence de l'image
• la multiplication des éléments du plan
• une symbolique complexe
• le goût prononcé pour un érotisme esthétisant
• la déformation et la torsion des corps
• la recherche du mouvement
• la modification des proportions des parties du corps
• les contrastes des tons acides et crus
• l'allongement des formes
  

peinture

Pontormo, le
(1494-1557)

Bronzino, Agnolo
(1503-1572)

Parmesan, le
(1503-1540)

Vasari, Giorgio
(1511-1574)

Tintoret, le
(1518-1594)

Véronèse, Paolo
(1528-1588)

sculpture

Cellini, Benvenuto
(1500-1571)

architecture

Palladio
(1508-1580)

Vasari

Ammannati